Altre opere

ALTRE OPERE

Tensione, 1989, pietra di Mazzano, cm 67x33x18

SCULTURA COME ENIGMA DELL’ESSERE

Nella scultura Gianpietro Moretti ha individuato il genere storico della configurazione non naturalistica legata al lavoro della pietra. Come l’artista tradizionale egli realizza ogni singola scultura senza la furbizia della modularità, quindi con un progetto rigoroso, quasi austero.

Importante nel suo metodo di lavoro è il disegno che è stato alla base della sua formazione artistica e che sempre rispetta nel rapporto di continuità tra l’ideazione, il bozzetto e l’opera. Egli infatti, passa dalla bidimensionalità del progetto all’esecuzione tridimensionale della forma e propone una realtà visiva concreta.

Ciò che gli interessa, inoltre, è l’incontro delle forme nella non separazione tra il figurativo e l’astratto, tra il figurativo e l’allegorico. La sua capacità indiscutibile del modellare sapiente lo porta anche alla ricerca appassionata di una simbologia della vita mentale in cui esprime tutto il mutamento. Arriva così ad una forma nello spazio che determina una realtà figurale assorta e dominante corrispondente alla sua più autentica volontà costruttiva anche nell’esplorazione di materiali come la pietra o il marmo, il gesso o il bronzo.

L’attenzione dell’artista, spesso ruota attorno al corpo che è motivo iconografico di assoluta centralità anche nei bassorilievi, in marmo, in cui i profili dell’uomo e della donna, come in un teatrino di alabastro sono resi trasparenti.

Quando tuttavia si ha l’impressione di cogliere il senso di un’opera, il senso deflagra e rimane insondabile. Dell’individuo infatti, egli valorizza non tanto l’aspetto ideale dei lineamenti del volto per rendere armoniche le fattezze, quanto per suggerire l’enigma dell’essere.

Ogni lavoro del Moretti sprigiona inquietudine per il modo di ripensare alla tradizione “moderna” del fare scultura; modernità come prospettiva critica e autocritica dei contenuti, legati alla sfera intima, e del linguaggio, simbolico, nei quali si intrecciano e diventano complementari il classico e il moderno.

Nei suoi ritratti la superficie e la profondità sono sempre complementari e polisemici in cui il rapporto tra il dentro e il fuori è condizione differente dica estensione che si raccorda e genera il movimento che l’attraversa. Ritornano nelle sue opere le simboliche dei contrari, nel valore del positivo e del negativo, tipici sia della cultura occidentale che orientale. Nella filosofia taoista, infatti, lo yin – il femminile, la terra, l’ombra – e lo yang - il maschile,il cielo,la luce-sono i due principi costitutivi dell’universo in cui il senso, pertanto, diventa visione composita degli opposti, ma anche il segno della loro complementarietà allo stesso modo il pieno e il vuoto che ottiene con il calco, pratica tipica dell’operare scultoreo, è contenitore a matrice della forma scelta e sembra che dia consistenza anche alle ombre.

Le sculture di Gianpietro Moretti, improntate ad un’intensa passione umana, sono, in conclusione, lo schermo estetico di segni profondi che simboleggiano l’eterno interrogativo sulla vita dell’uomo sospesa per il senso del mistero che la circonda.

Anna Maria Di Paolo